特赞专访 | 比利时视觉艺术家Hans Op de Beeck:这世界里,你是唯一的色彩

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Hans Op de Beeck,比利时艺术家,善于利用石膏、木材、聚酯纤维等材料,创造仿真的雕像和沉浸式环境,作品曾在威尼斯双年展、伦敦泰特现代美术馆等展出。除此之外,Hans 也涉猎广泛,对电影、动画、绘画、舞台设计等视觉的一切形式都有研究。

今年,Hans Op de Beeck带着摄影作品来到PHOTOFAIRS Shanghai影像上海艺术博览会,一起走进他的黑白灰世界。

“雕塑和装置是我艺术创作的核心,摄影一直是捕捉我作业过程中重要时刻的副业。”

(小编:副业、副业、副业…别人家的“副业”…)

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© HANS OP DE BEECK, Staged Exterior (forest) (black and white), 2018, Courtesy of GALLERIA CONTINUA (San Gimignano, Beijing, Les Moulins, Havana)

 

没有色彩的雕塑装置

Hans Op de Beeck 的雕塑和装置,以黑白灰为主要色调,在抽离空间色彩的同时,把世界变得寂静无声。在他众多的雕塑作品中,2016年所作的“The Collector’s House”广为人知。

他创造了一个2,600平方英尺的“灰色空间”,在这个“灰色空间”里,有些许真人大小的雕塑作品,以及钢琴、家具和许多生活静物,本来静止的物体因为灰色变得更加庄严,一切皆是永恒,而唯一能为这个空间增加色彩元素的,就是观众。在这个空间中,人们开始重新思考和环境的关系。

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©Pilevneli Gallery from Instagram

光是生活场景还不够,Hans Op de Beeck还在现场安置了一个睡莲池,真实和虚幻相得益彰。Hans塑造的作品在形态上栩栩如生,却唯独少了色彩,而“无彩色”的特点,让观众在沉浸现场的同时又发散出一种专属于自己的幻想或内省。

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©Pilevneli Gallery from Instagram

 “完成态”还是“脚手架”?

Hans企图通过作品启发观者进一步思考,和很多艺术家一样,他们并不是在“努力完成一个作品”而是希望“传递一个想法”。

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作品Gestures. © Hans Op de Beeck 官网

Hans Op de Beeck的作品更像是“脚手架”一般的存在,他想传递的“思想”才是他真正希望搭建的房子。

他在采访中坦言自己从不在现实里“偷取”任何景象,想象力才是他的创作源泉,美感也只是他的中介,他会细细筹划,填充细节,尽情表达悲惨或忧郁,最终无论通过任何方式,他想让观众感同身受,并传递慰问和安宁。

这也许是Hans Op de Beeck在艺术创作方面如此全能的原因所在。创作形式不是他所关注的重点,形式之上,他更在意如何用思想拨动人的心弦。

 “我不喜欢固定标签” 

前面提到,Hans的副业也是全面开花。他不希望被局限在“雕塑”或是“摄影”的范畴,而是定义自己为一名“视觉艺术家”。

Hans Op de Beeck曾以迄今为止最大的邮轮Queen Marry 2 为灵感来源,构建了一艘真实的豪华邮轮模型,并拍摄了一部影像作品《Sea of Tranquillity(宁静之海) 》。

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© Hans Op de Beeck 官网

Queen Marry 2 邮轮在表面上看是一片欢乐奢华,每个有可能或登上邮轮的人都对这艘大船充满幻想。但其背后的制造过程,却是一幅“悲惨景象”,甚至还一度出现过罢工的社会事件。

而这艘经过人们呕心沥血所制造出来的邮轮,其实也并不为人类的海洋事业做什么科学贡献。

 

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©Hans Op de Beeck 官网

Hans Op de Beeck认为,邮轮承载着高消费主义的意象。在这艘船上,大家看似在享受自己的生活,实际上却在逃避现实,邮轮上的一切是真实的也可以是虚拟的。这艘只是为了豪华而豪华的邮轮,没有什么实际使用功能,无论怎么看都能在美丽的外貌之下嗅出一股阴森森的气息……

Hans Op de Beeck延续他一贯精益求精的艺术精神,整艘船里面的物品都是在工作室内人工制作而成。这既增添了模型邮轮的真实感,同时也将它变得更虚假了。

影片中Hans还通过无声的表演诠释了现代人类的焦虑和社交关系,并且抨击了奢侈品消费主义,以及对工作和生活之间的严格拷问。

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© Hans Op de Beeck 官网

 Q&A

除了Hans Op de Beeck给我们带来的艺术作品外,我们还想多多了解这个隐藏在黑白灰之下的男人,借着PHOTOFAIRS Shanghai的展览契机,我们和他约到了一次深度采访,聊聊他的故事:

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© Hans Op de Beeck 官网

Q= 特赞Tezign

A= Hans Op de Beeck

Q:先来说说你的“颜色”吧,现在所见到您的作品多是黑白灰,您是否会尝试在您的作品中使用更多的颜色?

A:我过去这二十年中其实也做了不少的彩色作品,但没那么有名。(笑)只有当一个颜色在艺术和素材方面有真正意义的时候,我才会用,而且用前我会慎重思考,如果对我的方案有用的话,我热爱所有颜色。

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© Hans Op de Beeck官网

Q:你觉得观众们会如何“沉浸在您的作品中”?

A:观众们进入我的大型装置,在其中坐下、躺下、或步行通过。往往,我的展览空间很大,仿佛是一个人烟稀少的地带;是一段被人工凿出来的风景;或是充满视觉信息的巨大空间。在这个空间里,还会播放专门搭配好的音乐。

我希望创造一个强烈的感受,虽然这些作品只能让你看到一些结构,但是我试着将空间中一切虚假的地方变得逼真

这就像一部小说:你是知道它是作者虚构的,但你已经沉浸在了作者的世界中。有时你可以突然被一个桥段吸引或影响。

Q:您是否认为创作风格约等于性格?

A:一位艺术家所创作的一切都经过了他/她的个性的过滤,没人可以隐藏对生活的看法。我认为,所有的作品都是艺术家的影像。

Q:如何看待瓶颈期?

A:艺术家创作时会不停地碰壁,这再自然不过了。如果不碰壁的话,那么可能是因为创作过程过于程序化。艺术家需要时时激励自己,拓展自己“艺术的词汇量”——这就是创造力。我热衷迎接难题,这使得我能有更多的成就感,艺术创作的道路上必须允许犯错,再从中取经。

 

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© Pilevneli Gallery from Instagram

Q:对年轻艺术家的建议?

A:我建议年轻艺术家在创作的时候,要具备奉献精神。

我认为艺术家有一种使命,你必须为艺术付出百分之两百。你可能非常有才华,但是如果不努力,艺术就不会变成你的事业。

年轻人们一定要有耐心并且专心投入到创作过程中,不要被交际和展览分心,要把时间投资在创作上。

Q:您对今年的 PHOTOFAIRS Shanghai 有何期待?

A:总体来看,有个忠于一种媒介的展会是很好的。参观者可以沉浸在特定的一种思维方式中。不同于雕塑,摄影是二维媒介,因此观众必须从照片中幻想出别的感官。我有信心此次影像展会出现一些非常有趣的作品。

一个彩蛋🥚

最后附上一个Hans Op de Beeck的萌凝视。

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©Hans Op de Beeck Instagram 主页

撰文 | 杨俊

采访及编辑 | 赵洋



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